这个问题，着实难倒了不少人，但弹幕里还是有一些听课很认真的人，他们也真的很认真地把自己的想法发出来。
梁建辉和蔡天铎虽然也想举手发言，但想到这会儿肯定有几十万甚至上百万人看着，他们就有点紧张。
其他人的想法也差不多。
看见他们还不好意思举手，杨谦便挑一些分析得不错的弹幕念出来。
“其实不是不喜欢这首歌，好听还是很好听的，而是觉得杨老师你唱得技巧很多，有点刻意炫技的感觉。”
“嗯，这位同学说得不错，刚才我的唱法的确是用了不少技巧，而且可以说其中很多技巧，都不怎么容易掌握。但之所以选择这首歌这样唱的开场，其实我也是想让大家看到演唱的更多可能。
比如说，更加科学的使用我们的声音。我其实是一个不太擅长高音的歌手，这个去年在《华语好嗓音》的时候，柴江老师他们都已经说过我这个问题。在座的六位同学中，欧阳晓晴和张珊珊的高音也比我好太多太多。
但也并不是说，高音真的就无法唱上去。这时候演唱的技巧，比如说假声，比如说调动鼻腔共鸣，比如说强魂、弱混等等，可以让我们用迂回的方式，把喜欢的歌唱出来。”
杨谦的这番话，让蔡天铎、梁建辉听了都情不自禁地点起头来。
他们都属于声音条件比较受限制的那种类型，来跟杨谦学习，其实更多的目的，不就是希望能学会更多的演唱技巧，让自己更加能唱吗？
“不过，这个同学也没说错。技巧永远都不是唱歌好不好听的关键，技巧只是技巧，只是一个工具，一门技艺。我建议大家掌握它，也会教大家更好地使用它。
但我们演唱不能沉迷于技巧，因为技巧其实还是服务于我们的表达的，主次得分明！不然就会出现刚才这位同学说的，感觉技巧痕迹太明显，感情上产生不了太多的共鸣。
那么问题又来了，同学们，你们觉得唱歌好不好听，能不能引起你们的共鸣，能不能让你们感动，都有哪些关键因素？”
杨谦顺手在自己的板书上方，加了一个标题“导言”。
是的，第一节课，杨谦还是要分一点时间来，让观众们了解一下他们来看自己直播课的意义所在。
“杨老师，我觉得是情感，情感表达得好，就能打动我！”
江燊睿举起手，说出了一个歌迷角度的看法。
“很好，情感的表达，你要让别人有共鸣，那你的表达就必须到位，必须真挚或者强烈。”
杨谦赞许地点了点头。
“老师，我觉得是音色，有些歌，可能有些音色我听起来就很有感觉，但别的音色可能让我会觉得有点出戏。”
江一丹也鼓起了勇气举手回答。
“音色也确实是一个挺重要的因素！哎，大家不要觉得一个人的音色是一成不变的。其实音色是可以通过发声的方式进行改变，你不一定能唱出特定的音色，但你可以拥有比较多类型的好听的声音。要不然，大家以为很多配音老师一人分饰多角的神奇表现是怎么做到的？
唱歌也一样，比如说，你用胸腔发声，用喉腔、鼻腔发声，其实效果都不一样的。我给大家演示一下，我作为同一个人，用不同方式发声的感觉，大家对比一下音色的变化。”
杨谦看到弹幕里有人在质疑江一丹说的这个，他便笑着给他们现场模仿。
而且，杨谦还是自弹自唱，分别演示了低音、中音、高音的不同音色，还真的是通过不同风格的歌曲，表现出了截然不同的声音特点，充分给观众们演示了一把声音的可塑性。
“哇！”
弹幕里早已经是惊叹连连。
“这也太厉害了！”
“难怪杨老师唱不同的歌都那么好听！”
“想学，想学！”
这个演示，比杨谦长篇大论的描述更加有吸引力，顿时观众们的热情就上来了。
“老师，我觉得音准，音准不好，其他的再好，我也听不下去。”
欧阳晓晴也举手发言了，她是有着绝对音感的天才歌手，别人耳朵里好像没有什么问题的翻唱，可能在欧阳晓晴耳朵里就是难听得无法接受。
因为非职业歌手的音准，她真的不可恭维，甚至有些职业歌手的音准，欧阳晓晴也听着觉得错漏百出。
嗯，前面杨谦听江燊睿唱歌的感觉也是这样的......
“还有气息，老师，您也知道，我的声音有点沙哑，然后唱歌时候，经常会出现气息不足的感觉，所以我想跟老师学怎么更好的换气。”
蔡天铎也终于鼓起勇气，举起了手。
“对，蔡天铎同学跟欧阳晓晴同学说得都很好，其实我也想重点说一下这些。因为对于很多初学唱歌的同学来说，普遍都有三点问题。
第一，唱歌跑调，音准有问题。什么样属于唱歌跑调，音准有问题呢？我给大家演示一下，一个气息还好，但没有音准的唱法。用哪首歌呢？《好久不见》吧？这首歌大家估计也是好久不见了。”
杨谦估计是演示上瘾了，这个音准问题也来给观众们演示一下。
弹幕里的同学们还很兴奋，纷纷表示想听杨谦唱《好久不见》，完全没有意识到事情的严重性。
杨谦简单地弹起了一段副歌部分的旋律，张口就唱起来。
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